Née Rodrigues Henriques en 1796 dans une famille juive bordelaise d’origine portugaise, Eugénie Foa occupe une position paradoxale dans l’histoire littéraire française : à la fois pionnière d’une écriture juive au féminin et figure longtemps marginalisée par la critique, elle incarne les contradictions et les possibilités d’une époque charnière où se négocient ensemble l’émancipation politique des Juifs, l’accès des femmes à la sphère publique littéraire et la constitution même d’une identité juive moderne en langue française.

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Publié en 1833, Rachel constitue un texte central dans l’œuvre de Foa et un jalon important dans l’histoire de la représentation littéraire des femmes juives.

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Inscrire Eugénie Foa dans une lignée d’écrivaines permet de mieux mesurer sa portée et son originalité.

Plusieurs filiations peuvent être établies, qui éclairent différentes dimensions de son œuvre.

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(c) llL. DALL·E 2026-01-14 14.16.04 – Horizontal conceptual image inspired by French Romanticism of the early 1830s.

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On l’invoquait par nécessité, jamais par amour. Arès, dieu de la guerre, incarne moins la gloire des armes que la débauche de sang, la haine sans frein. Portrait d’un dieu dont les excès nous parlent encore.

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À l’occasion du quatre-vingtième anniversaire des bombardements d’Hiroshima et de Nagasaki, l’ouvrage de Charles Pellegrino Le dernier train d’Hiroshima. Les survivants racontent, Massot Editions, revient en librairie dans une édition augmentée de vingt-cinq pour cent d’inédits. Publié pour la première fois en 2010, le livre s’est imposé comme l’un des récits les plus complets et les plus sensibles consacrés aux conséquences humaines et historiques de l’apocalypse nucléaire de 1945. L’auteur, écrivain et scientifique, connu aussi pour ses collaborations avec James Cameron (Titanic, Avatar), livre ici une œuvre documentaire d’une rare intensité, où les voix des rescapés résonnent avec une précision clinique et une émotion contenue.

Le regard d’un scientifique au service de la mémoire

Charles Pellegrino n’est pas un historien militaire au sens strict. Ses travaux portent sur l’archéologie, la science des catastrophes et la mémoire des mondes disparus, qu’il s’agisse de l’Atlantide, des cités bibliques ou du Titanic. Cette approche transdisciplinaire lui confère une position singulière pour aborder Hiroshima : il y croise une enquête médico-légale, attentive aux détails physiques et biologiques des radiations, et une narration qui restitue le vécu sensoriel des témoins. Comme l’a rappelé James Cameron, qui en a accompagné certaines étapes de recherche, Pellegrino a su conjuguer la rigueur des faits et l’attention à l’insoutenable. C’est sans doute pourquoi son livre est considéré au Japon comme une référence respectée, à la fois par les survivants et par les chercheurs.

Les voix des hibakusha

Au cœur de l’ouvrage se trouvent les récits des hibakusha, ces survivants des bombes atomiques dont les témoignages constituent aujourd’hui une archive humaine irremplaçable. Pellegrino restitue les paroles de figures marquantes, comme Tsutomu Yamaguchi, qui eut le terrible destin de vivre les deux explosions, à Hiroshima puis à Nagasaki. Son itinéraire incarne la métaphore du “dernier train”, ce convoi de trente rescapés d’Hiroshima qui, croyant trouver refuge à Nagasaki, furent rattrapés par une seconde apocalypse. À travers ces destins singuliers, le livre dessine la trame d’une mémoire collective où l’horreur et la résistance se tiennent ensemble.

Ces voix disent la brûlure des corps, l’aveuglement de la lumière blanche, l’ébranlement psychique d’une ville entière réduite en cendres. Elles témoignent aussi de la survie, souvent au prix d’une culpabilité tenace, et de la transmission à des générations qui n’ont connu que le récit. Pellegrino ne cède pas à l’effet de sidération : il préfère la précision clinique à l’excès pathétique, laissant les survivants porter eux-mêmes la charge de vérité.

Défaire les récits officiels

Au-delà des témoignages, l’ouvrage interroge la narration historique telle qu’elle a été produite par les vainqueurs. Comme le soulignent plusieurs critiques, il s’agit d’une remise en cause des versions officielles américaines, qui ont longtemps minimisé l’ampleur des souffrances civiles et présenté les bombardements comme une nécessité stratégique. Pellegrino, en analysant les documents militaires et politiques, montre combien la décision de recourir à l’arme nucléaire fut traversée de calculs, d’hésitations et d’aveuglements.

Cette relecture, nourrie de sources jusque-là peu exploitées, participe d’un geste critique essentiel : rendre aux victimes leur place dans une histoire trop souvent écrite à distance de leurs corps suppliciés. Ainsi, l’ouvrage se situe à la croisée d’un travail d’historien, de médecin légiste et de narrateur engagé.

Une protestation informée contre l’oubli

Les grandes voix critiques qui ont accompagné le livre insistent sur cette double dimension : à la fois mémoire des faits et protestation contre leur répétition. Steven Leeper, ancien président de la Fondation pour la culture de la paix d’Hiroshima, y voit le texte le plus complet et le plus précis jamais écrit sur les bombardements atomiques, capable de nourrir le combat pour l’abolition des armes nucléaires. Amnon Rosenfeld, anthropologue judiciaire, avoue avoir découvert dans ce livre ce que signifie réellement l’explosion d’une bombe atomique sur des êtres humains : un savoir qui, dit-il, transforme en péché impardonnable la simple conception d’un tel engin.

Pellegrino ne cherche pas l’effet spectaculaire, mais la lucidité. Son style, que Time Magazine qualifie de « presque lyrique », tire sa force d’une ironie tragique : ces trains qui transportaient les rescapés d’un enfer à l’autre, ces vies brisées par la répétition mécanique d’une même catastrophe. En ce sens, Le dernier train d’Hiroshima n’est pas seulement un livre d’histoire, mais une méditation sur l’inhumanité des armes et sur la fragilité des mémoires.

Une réédition à portée universelle

La réédition de ce texte, enrichie d’inédits, survient au moment où l’ombre nucléaire n’a rien perdu de son actualité. Dans un contexte international marqué par la résurgence de tensions stratégiques, rappeler ce que furent Hiroshima et Nagasaki revient à rappeler ce que pourrait être l’avenir si l’humanité oubliait ces leçons. L’adaptation cinématographique annoncée par James Cameron prolongera cette ambition : porter au grand public une mémoire qui ne doit pas rester confinée dans les cercles académiques ou militants.

À travers ce livre, Charles Pellegrino n’offre ni héroïsme ni consolation. Il transmet une archive sensible et scientifique, un récit où la parole des survivants s’inscrit dans la durée et oblige ses lecteurs à repenser la responsabilité humaine face à la tentation de l’anéantissement.

A lire sur Pr4vd4 : Exposition – L’Âge atomique au MAM

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Le dernier train d’Hiroshima. Les survivants racontent, Charles Pellegrino, Massot Editions.

ISBN papier : 978-2-38035-480-5
ISBN numérique : 978-2-38035-481-2

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On le connaît sous les traits d’un patriarche barbu, trônant majestueusement sur l’Olympe, flanqué d’un éclair et d’une toge bien ajustée. Mais derrière le masque du roi des dieux se cache une figure d’une violence sidérante, dont les actes relèveraient aujourd’hui du pénal le plus sévère. Zeus n’est pas seulement un séducteur volage : il est menteur, ravisseur, violeur, et persécuteur des femmes qu’il détruit après les avoir possédées. Petit inventaire judiciaire d’un souverain qu’aucune déontologie n’a jamais inquiété.

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Sous son vernis de dieu solaire, patron des muses et des lyres (délires ?) bien accordées, Apollon cache un pédigrée de délinquant multirécidiviste. Le dieu grec, que l’on imagine volontiers bogosse, torse nu, assis dans la lumière dorée d’un vers d’Homère, est en réalité une figure de violence, d’orgueil et de harcèlement. Derrière les hymnes, les oracles et les statues, c’est un type à qui on devrait interdire d’approcher un mortel à moins de cent stades.

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Dans une mise en lumière aussi troublante que nécessaire, l’exposition « Comment les nazis ont photographié leurs crimes. Auschwitz 1944. » propose une plongée glaçante dans les mécanismes visuels de la destruction. Autour de l’album d’Auschwitz, document macabre constitué par les SS eux-mêmes, cette exposition scrute le récit construit par l’image nazie, tout en en révélant les interstices, ces éléments invisibles qui nous livrent une nouvelle lecture de la machine exterminatrice.

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L’exposition « L’Âge atomique – Les artistes à l’épreuve de l’histoire », qui se tient au Musée d’Art Moderne de Paris, déploie une réflexion aussi esthétique qu’historique sur l’impact de la découverte de l’atome et de l’usage de l’énergie nucléaire dans l’art du XXe siècle. Avec près de 250 œuvres et documents rares, cette exposition ambitieuse dirigée par Julia Garimorth et Maria Stavrinaki, explore la manière dont l’atome, de la fascination scientifique à l’effroi après Hiroshima, a redessiné les contours de la création artistique moderne et contemporaine.

Le parcours débute avec la révolution scientifique de l’atome au début du XXe siècle, qui ouvre des perspectives inédites en art. Les œuvres d’artistes visionnaires comme Vassily Kandinsky et Hilma af Klint témoignent de cette fascination pour un univers invisible, fait d’énergie et de vide. Kandinsky, par son approche mystique de l’abstraction, ou Marcel Duchamp, à travers ses recherches conceptuelles, puisent dans ce monde infra-sensible pour redéfinir la notion même de matière. Cette première section évoque la découverte de la radioactivité et ses effets mystifiants, avec des œuvres qui suggèrent un monde moléculaire, fait d’invisibles énergies. À cet égard, la « Danse du radium » de Loïe Fuller, inspirée par Marie Curie, fait vibrer l’exposition par sa théâtralité, rappelant l’exaltation initiale suscitée par cette nouvelle puissance découverte.

L’exposition parvient à mettre en lumière les différentes facettes de l’iconographie nucléaire. Des photographies d’archives capturent l’imagerie populaire du champignon atomique, rapidement détournée en objet de consommation dans l’Amérique des années 1950. Des affiches et documents illustrent la fascination et l’inquiétude des populations pour le nucléaire, symbolisée aussi par des concours de beauté de « Miss Atomique » (nous avons apprécié) ou par le fameux bikini, nommé en hommage aux essais nucléaires effectués sur cet atoll du Pacifique. Cette imagerie éclatante, détournée et spectaculaire, pose une critique de l’usage du nucléaire dans la culture de masse, que des artistes comme Salvador Dalí ou Sigmar Polke reprennent en détournant les codes de la propagande.

Un volet profondément humain traverse l’exposition, notamment avec les dessins poignants des survivants d’Hiroshima et de Nagasaki. Ces esquisses, recueillies au Hiroshima Peace Memorial Museum, témoignent de la violence inouïe subie par ces corps marqués, rappelant l’horreur indicible de l’arme atomique. La représentation du trauma se prolonge avec le film Crossroads de Bruce Conner, chef-d’œuvre hypnotique (loooooooong !) qui répète en boucle les images d’un essai nucléaire aux îles Bikini. Par une répétition qui hypnotise autant qu’elle terrifie, ce film montre le paradoxe esthétique de l’explosion nucléaire, sublime et cauchemardesque à la fois.

A lire sur Pr4vd4 : Livre – Le dernier train d’Hiroshima, Charles Pellegrino

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L’Appel du 18 juin est un discours historique prononcé par le général Charles de Gaulle, chef de la France libre, depuis les studios de la BBC à Londres, le 18 juin 1940, pendant la Seconde Guerre mondiale.

Dans cet appel, de Gaulle exhorte les Français à résister à l’occupation allemande et à se rallier à lui pour continuer le combat contre l’Allemagne nazie [collectionnez nos points Godwin] . Il appelle à l’unité et à la résistance, affirmant que la France n’est pas seule et que la France libre continuera le combat jusqu’à la libération du pays. Cet appel symbolise le début de la résistance française contre l’occupation allemande et marque un moment crucial dans l’histoire de la France pendant la Seconde Guerre mondiale.

Yvonne, l’air rêveur se souvient : « ce jour là, je me suis pris la pelle de ma vie ». Sa voisine renchérit, d’une voix chevrotante : « ils ont roulé des pelles toute la nuit, à tel point que je me suis demandée qui ils enterraient ». Le fatalisme, probablement. Ou les têtes de pioche.

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