Exposition – Éric Dubuc au Musée d’Art Moderne de Paris

Le Musée d’Art Moderne de Paris présente une exposition poignante consacrée à Éric Dubuc, artiste météore dont la carrière fulgurante s’est achevée tragiquement en 1986. Déambulant parmi ses toiles et dessins, le visiteur amateur de Pr4vd4 entre dans un univers de froideur et de solitude, celui d’une société à l’abandon que Dubuc capte avec une acuité chirurgicale.

Dès les premières œuvres de cette mini exposition, le visiteur est happé par la tension dramatique qui anime chaque œuvre. De ses premiers dessins marqués par une hérédité expressionniste — où l’influence de la Nouvelle Objectivité allemande transparaît — jusqu’à ses grandes compositions urbaines, Dubuc déploie un art d’une rare intensité. Ses intérieurs désenchantés et ses scènes de bar rappellent tant les compositions glaciales d’Edward Hopper que la brutalité ironique d’Otto Dix.

L’un des points culminants de l’exposition est « Autoportrait de profil » (1986), dernière toile de l’artiste. Dans un style d’une précision quasi clinique, Dubuc se représente face à une table de travail dénudée, le regard perdu dans le vide, tandis qu’une fenêtre fermée ouvre sur un horizon inatteignable. Cette posture figée, à la manière des mélancoliques de Dürer, porte en elle toute la charge dramatique de sa vita interrupta. Surtout quand on a spoilé sa bio.

Éric Dubuc, le regard foudroyant de la mélancolie urbaine

La salle met également en lumière les périodes majeures de son travail : les accidents de voiture, le métro, les bars, l’hôpital. Ces thématiques, abordées avec une palette sobre et une composition rigoureuse, traduisent une vision désenchantée du monde moderne. « Le Métro » (1985), prêté par le CNAP, offre une plongée dans l’indifférence sociale : voyageurs anonymes, regards fuyants, absence totale de communication. L’artiste y conjugue la rigueur formelle d’un Christian Schad avec la froideur existentialiste d’un Giacometti.

Ce qui frappe chez Dubuc, c’est l’absence de toute concession au pathos. À la manière de Francis Bacon, il dissèque la condition humaine sans fard ni afféterie, avec une précision cruelle. Son œuvre, dense malgré sa brièveté, résonne avec une actualité troublante. Ses figures solitaires et désincarnées font écho à notre époque marquée par l’hyperconnexion et le délitement des liens sociaux.

Si cette exposition d’une vingtaine d’œuvres marque un jalon dans la reconnaissance institutionnelle de Dubuc, elle pose également une question essentielle : comment un artiste peintre d’une telle force expressive a-t-il pu rester si longtemps en marge de l’histoire de l’art contemporain ? Peut-être est-ce justement son refus des modes et des facilités qui l’a tenu à l’écart.

Avec cette collection, le Musée d’Art Moderne de Paris offre une réparation / réapparition nécessaire, donnant enfin à voir (en partie) une œuvre qui, par sa radicalité et sa puissance introspective, s’inscrit dans la cohorte des figures majeures d’un XXe siècle finissant.

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(c) Ill. têtière : Collections_HD_5630_@mamvp_Paris Musées_©Pierre Antoine