Exposition – Auguste Herbin au Musée de Montmartre

Le Musée de Montmartre, havre emblématique de l’art parisien, se fait l’écrin d’une rétrospective inédite consacrée à Auguste Herbin (1882-1960), un peintre dont le génie a longtemps été éclipsé par d’autres figures de l’art moderne. Cette exposition, première du genre dans la capitale, se propose de dévoiler la richesse et la diversité d’une œuvre qui, bien que présente dans les plus grandes collections internationales, demeure paradoxalement méconnue du grand public.

Auguste Herbin, l’un des acteurs les plus influents des bouleversements artistiques du XXe siècle, a traversé avec une acuité rare les grands courants de son époque : du fauvisme au cubisme, puis à l’abstraction pure. Sa carrière se déploie en sept périodes distinctes, chacune marquée par une innovation esthétique et une quête de modernité qui le place au cœur des avant-gardes. Le Musée de Montmartre rend hommage à ce parcours éblouissant à travers une sélection d’œuvres souvent inédites, offrant ainsi un panorama exhaustif de ses diverses explorations artistiques.

Le voyage commence avec les premiers travaux postimpressionnistes de Herbin, caractérisés par une palette audacieuse et un sens de la couleur qui annoncent déjà son affinité avec les principes du fauvisme. Dès 1905, il se distingue comme l’un des premiers peintres fauves, adoptant une approche révolutionnaire de la couleur et de la forme. Cette audace se poursuit avec ses œuvres cubistes présentées au Salon des Indépendants de 1908, où Herbin se distingue par son approche novatrice du volume et de la perspective.

Les années 1920 témoignent de sa fascination pour les objets monumentaux et les reliefs, intégrant des éléments du constructivisme et du néoplasticisme qui l’ancrent fermement dans l’avant-garde internationale. Ces œuvres monumentales, sans équivalent en France à cette époque, révèlent une dimension sculpturale unique qui préfigure son engagement ultérieur avec l’abstraction radicale.

Le parcours de l’exposition met également en lumière la période du « Retour à l’ordre », une phase fascinante où Herbin, après une exploration radicale de l’abstraction, réintroduit des éléments figuratifs dans un style empreint de clarté et de sensibilité humaniste. Cette évolution est suivie par son engagement dans l’abstraction pure des années 1940, où il développe un alphabet plastique, une sorte d’espéranto visuel dépouillé de toute référence objective. Ce langage pictural, radical et universel, lui permet d’affirmer une liberté créatrice totale et de devenir une figure tutélaire pour les générations futures d’artistes géométriques et d’Op Art.

En redécouvrant l’œuvre de Herbin, l’exposition du Musée de Montmartre révèle l’ampleur et la profondeur d’un artiste qui a joué un rôle crucial dans la redéfinition de la peinture moderne. Sa discrétion apparente, en dépit de ses contributions monumentales, le place parmi les grands visionnaires dont le travail continue d’influencer et d’inspirer. Cette rétrospective ne se contente pas de redonner à Herbin la place qui lui est due dans l’histoire de l’art ; elle invite également le spectateur à une redécouverte éblouissante de l’une des figures les plus audacieuses de l’art moderne, dont l’œuvre, à la fois complexe et lumineuse, mérite amplement cette nouvelle lumière qui lui est désormais accordée.